Por supuesto no todos nosotros -incluyéndome- encontramos siempre en este estado tardío de asuntos una causa de celebración. Existe el peligro de que el avant garde, o lo que se entiende como avant garde, haya sido secuestrado por la New Labour (Nueva Obra) y su New Media (Nueva Media). Esto es, el "gesto político" manifestándose como gesto cultural, y esto era reflejado maravillosamente por la Real Academia de las Artes, lo que inhabilitaba el intercambio con algunos de los más extremos y controvertidos trabajos presentados en la exposición Sensation (Sensación) de los YBA'S. La Academia sabía que debía acercarse a lo que eran estos trabajos (el renacimiento del arte británico), pero simplemente no podía manejar lo mucho que estos trabajos representaban (ideas incómodas sobre la muerte, abuso de menores, políticas de género y sexo). Dicha apropiación por el cuerpo político y el estado amenazó con sanear y entorpecer los poderes perturbadores y tajantes del arte, y el reto para muchos artistas contemporáneos era el mantener y articular su postura de oposici6n con la integridad. Mas eso es aparte y algo que se puede discutir más adelante en el foro de artistas que se realizará el sábado en el Instituto Anglo-Mexicano de Cultura.

Con todo, la particularidad y especialidad ya no son vistos como el ápice del logro artístico en Gran Bretaña hoy en día, y los artistas se están moviendo regularmente, entre el performance, la instalación, el video, la publicación y las nuevas tecnologías. Esto no es sugerir que las nociones de experiencia y excelencia hayan sido desechadas, más bien que la complejidad e hibridación del mundo moderno, demanda respuestas complejas e híbridas de una "arena cultural", el mensaje es el medio.

Los contextos en los cuales las prácticas radicales interdisciplinarias son localizadas por si mismas, han sido testigos de los notables cambios y expansiones. Las prácticas artísticas visuales y performance en particular, ya no son restringidas a galerías y espacios teatrales. Por ejemplo, el London's ArtAngel, ha establecido su agenda para prácticas de sitio específico y los escenarios emergentes están ofreciendo un espacio intrigante para Nueva York. Las posibilidades de creación, presentación y distribución a través de tecnologías digitales, se ha probado también como irresistible para los artistas en búsqueda de "lo nuevo", "lo expansivo" y "lo diferente".

La territorialidad de límites estrictos de las formas artísticas y percepciones donde el arte puede ser localizado, ha sido, por tanto, casi completamente corroído por las prácticas de los propios artistas y el entusiasmo de nuevas audiencias en los últimos años. Aparentemente, estos asuntos ya no son cuestionados por "los poderes establecidos" y Expanding Pictures ilustra idealmente este fenómeno. Reconociendo que los artistas de hoy en día rompen las reglas y cruzan los límites entre el buen arte, el arte performance, el cine y el video, el Arts Council (Consejo de las Artes) se embarcó en una colaboración sin precedentes con la BBC (British Broadcasting Corporation) para representar estas nuevas formas artísticas en televisión -dos grandes y prestigiosas instituciones uniendo sus fuerzas para celebrar el avant garde!!!

La idea no era simplemente la de transcribir el performance y las artes visuales a la televisión, sino el comisionar artistas que trabajen en el campo de las imágenes en movimiento (en vivo, en tiempo real o en video) para traducir sus prácticas a la televisión. Algunas de las piezas en la serie de Expanding Pictures fueron hechas por artistas de performance en colaboración con directores de video y televisión, otras fueron hechas por artistas visuales trabajando con video. Lo que los une es una fascinación compartida por el performance y la narrativa. Las series fueron transmitidas por la BBC en tiempo estelar justo antes de los principales noticieros y de temas actuales, y tomaron la forma de cortometrajes de quince minutos cada uno. Para áreas de práctica que por años han estado al margen y visto como un experimento artificioso, Expanding Pictures dio un estatus sin precedentes a la programación televisiva. Los artistas presentados en Expanding Pictures son Station House Opera, Bobby Baker, Ronal d Fraser-Munro, Donna Rutherford & John Carson, Mark Wallinger, Glyn Davies Marshali, Gillian Wearing y Sam Taylor Wood. Antes de mostrar los programas, hablaré muy brevemente sobre los artistas y la obra que vamos a ver a continuación.

Programa 1

HOW DO YOU KNOW IS WARREN BEATTY'S COAT/ ¿CÓMO SABES QUE ES EL ABRIGO DE WARREN BEATTY?
Artista: Station House Opera
Director: Charles Garrard

Station House Opera es uno de los más antiguos e influyentes grupos de performance de Gran Bretaña. Trabajando usualmente sitios específicos, crean extraordinarios performances escultóricos. Utilizando cualquier cosa, desde mobiliario o harina, hasta tubos y pipas industriales, son famosos por sus proyectos de breeze-block (bloque-brisa) de gran escala tales como las Bastille Dances (Danzas de la Bastilla), enormes construcciones que son elevadas, desmanteladas y reconstruidas para crear intrigantes tableaux vivant. En esta película visualmente sorprendente, hecha mediante animación en vivo, tres personajes deambulan por un mundo indeterminado, casi vacío. Parece ser que nieva. En este tartamudeante mundo, cada acción deja su huella y la gente se materializa a partir de un aire ligero, comprometiéndose en relaciones que son tan intensas como frágiles. El único texto audible en el filme son las palabras "¿Cómo sabes que es el abrigo de Warren Beatty?"

ANGEL/ ÁNGEL
Director/Artista: Mark Wallinger con kd digital

 Mark Wallinger es un artista aclamado y consagrado en las artes visuales que parece no conocer límites. Es simultáneamente un artista de retrato, un artista visual y un artista de performance. Mucho de su trabajo anterior trataba de su entusiasmo por las apuestas y las carreras de caballos y uno de sus más famosos trabajos era el de comprar un caballo de carreras llamado A Real Work of Art (Una Verdadera Obra de Arte). En este filme Wallinger recita en sentido inverso el primer capítulo del Salmo de San Juan ("En un principio era el verbo...") al tiempo que camina por las escaleras eléctricas del metro de Londres. Esta pieza es retrocedido con tecnología digital creando una dislocación temerosa entre las palabras familiares y la extraña forma en que estas están habladas. Estoy seguro que reconocerán el Gospel de San Juan, así que esta pieza no será traducida.

Programa 2.

THE LINK/ EL VÍNCULO
Artista: Glyn Davies Marshall
Directores: Judi Aiston y Steve Richards

Glyn Davies en un joven artista de performance radicado en la parte rural de Yorkshire, Inglaterra. Su usualmente continuo y temporal trabajo (creando jornadas, construyendo ambientes, etc.) dibuja una de sus más personales experiencias y las historias colectivas de las comunidades aledañas, particularmente las comunidades mineras. En 1947 un joven minero, Frederick Marshali, murió de un ataque cardiaco debido al cansancio. Cincuenta años más tarde su nieto, el artista Glyn Davies Marshali, se empeña en encontrar la razón de su muerte y la verdad de su vida. Esta personal cruzada se convierte en el crudo material para su obra de performance, un testimonio de coraje individual y un tributo a la muerte de una industria y su cultura. El texto será traducido simultáneamente hasta donde sea posible.
 

Programa 3

SPITTING MAD/ ESCUPIENDO ENOJADO
Artista: Bobby Baker
Director: Margaret Williams

 Bobby Baker es una artista visual que se ha vuelto hacia la comida y el performance más que programas hacia la pintura, para expresar sus experiencias como madre, esposa y mujer. Usando un humor subversivo y la excentricidad en su trabajo, eleva artículos desechados como los de uso doméstico o mundano, a un nivel de gran arte.
 En este filme, Bobby Baker, ayudada por una selección de tangerinas, sopas de los weight watchers (cuida kilos), flan, jalea, vino tinto, mostaza francesa y salsa catsup logra hacer sus comentarios sobre la comida moderna. Con gran habilidad artística y destreza oral, comunica un importante mensaje a las personas con posiciones poderosas. Las cortas piezas de texto serán traducidas simultáneamente.

Programa 4

LSDTV
Artista: Ronald Fraser-Munro
Director: Anne Parouty Ronald

Fraser-Munro es otro inglés excéntrico y severo consigo mismo. Realiza trabajos subversivos, arriesgados y altamente entretenidos para performance, publicaciones y nuevas tecnologías. Mucho de su trabajo lo construye alrededor de caracterizaciones bizarras, utilizando particularmente su "oscurantismo" para burlarse de las figuras del estado. 2069 d.c. - La población de la tierra es controlada por la GCSE (Govemamental Corporation State Executíve / Corporación Gubernamental del Estado Ejecutivo). Los no creyentes sirven sentencias correccionales en barcos-prisión en el espacio. Siguiendo una lluvia de asteroides, la prisión espacial FREEDOM6 (LIBERTAD6) es tomada por los reos que se dirigen a la tierra. La corporación ha perdido el control. Bajo la guía de L'Homme Blanc (El Hombre Blanco), los espectadores se benefician con los oradores, intermedios musicales y camafeos para algunos reos. El texto será traducido simultáneamente hasta donde sea posible.
 

Programa 5

YOU DON'T SAY/ TU NO DICES
Artista: John Carson y Donna Rutherford
Director: Deborah May

Donna Rutherford y John Carson son, respectivamente, artistas de performance, escocesa e irlandés, que trabajan con nuevas formas de "contar cuentos", artificiosas y algunas veces molestas historias comúnmente narradas bajo los efectos del alcohol. Han juntado sus talentos por primera vez en este filme. Una conversación rápida y fracturada entre un hombre y una mujer muestra los altibajos de una relación. Como todas las relaciones y los argumentos que son parte de éstas, la historia le debe poco a la lógica convencional. Sólo podemos respirar en el asombro cuando la pareja comienza a bailar entre una división de géneros, haciéndonos comprender la imposibilidad de una relación perfecta. Desafortunadamente existe mucho diálogo en este filme por lo que intentaremos de traducir simultáneamente lo más posible.

Programa 6

2 INTO 1/ DOS EN UNO
Artista/Director: Gillian Wearing con kd digital

Gillian Wearing fue ganador del Premio Turner en 1997. Entreteje la realidad con la ficción para crear películas idiosincrásicas sobre la Gran Bretaña moderna. Está particularmente interesada en cuentos de vidas mundanas y los miedos y fantasías de la gente común. Su trabajo incluye fotografías de gente anónima sujetando pancartas de cualquier cosa que pasara por su cabeza en ese momento, videos de gente cantando sus canciones favoritas o bien hombres y mujeres actuando sus fantasías de vaqueros. Una madre y sus gemelos hablan entre ellos, pero cada uno está imitando las palabras del otro, así es que están literalmente -o realmente- hablando con ellos mismos. El invento de imitarse unos a otros ofrece un giro desconcertante a la cruel honestidad de los niños y la adoración incondicional de la madre. Intentaremos traducir simultáneamente lo más posible, pero la clave es saber que la voz de cada uno de los niños es de hecho la de la madre y viceversa. El texto trata, en su mayoría sobre lo mal que la madre maneja, lo difíciles que pueden ser los niños pero lo mucho que la madre los ama, etc.

MISFITI INADAPTADO
Artista/Director: Sam Taylor Wood con kd digital

El trabajo de Sam Taylor Wood incorpora aspectos de fotografía, filme, video, instalación y sonido. Ella ha sido la modelo de sus fotografías y ha creado parodias de hombres artistas muy conocidos, tales como Jackson Pollock capturado en su estudio. Ahora trabaja con película de 16mm y audio fotografías alargadas como un friso gigante. Es mejor conocida por su versión de La última Cena - esta vez poblada con sus amigos. Fue nominada al Premio Turner en 1998. En una obra de contradicciones y dislocaciones, la cantante Kylie Minogue imita la Incipit Lamentation, la única grabación existente del último castrati, Alesandro Moreschi. Entre la iconografía pop moderna y la música de iglesia una luz intrigante medita sobre la sexualidad y el género.

Lois Keidan

© Derechos Reservados 2003. Página principal de Pinto mi Raya